座談側記
12/18 Sun. 15:00
與談人｜蔡郁柔、童詠瑋
紀彤邀請了同世代的郁柔和詠瑋，他們在2021年都收到了來自國家人權博物館的邀請，登島駐村、做展覽、寫藝評。國家主導的藝術季想像下，他們各自探詢長期關注的脈絡，當白色恐佈的時間性距離大於綠島的空間性距離，綠島被過度白恐聖地化。反而審判、處決之場域，安穩的隱沒於首都。他們如何不重複前人所給出的敘事、在汪洋的歷史海中面對真實的現場、此刻遭逢之處。
兩位藝術家分享各自在田野中的遭遇與反省，郁柔提及和克威起初跟著學校資源進入地方、在田野過程建立信任關係，當資源要離開地方的時候，他們和地方之間長期交換的已經不是一個計畫所附屬的工作關係，於是他們將時間拉長、住進官田，一個個村莊探索，而這樣的方法他們也帶到綠島，在去年的創作《聖地：火燒島指南》中，聖地指出綠島同時是觀光勝地、也是人權勝地，但居民的感受或經歷，在人權藝術季中卻是一片空白。
紀彤提及展覽名稱「她是從本島來的駐村藝術家」指出本島和綠島之間的關係、也指出她的身份位置為永遠的他者。駐村其實只有一個月，更多的時間是在駐村之前，在本島進行文獻回顧、訪談踏查等。過程中要先進入他人的故事裡頭，然後一定要出來，否則就會困在某種歷史語言的困境。接著將這些歷史檔案和口述存放在腦海中，駐村時盡力的生活，在島上經驗現場，無論是地景、人，甚至風、海水、雲，這些不同時空的故事就不單單只是口述歷史，長出新的經驗、關係，近一步建構互望的視角。
她分享到，政治犯進入是綠島現代化加速的催生劑，監禁的基礎設施使得邊陲地帶得以被國家全面治理，70年間食衣住行、生產方式、空間形式連根拔起的持續改變中。郁柔和詠瑋也分享了各自的觀察，延續至下一代的在地人，開展出新的價值判斷和資本運作模式；又或是從本島去綠島經營民宿的業者，以及夏天才待在綠島的業者，他們之間也有著在地性與純正性的比較。
詠瑋提出在展覽中，紀彤展示出不斷大興土木、地貌變遷的綠島，影像裝置中使用了鷹架，指涉正在建造的狀態，以及透過鷹架防塵布幕的放置，展開空間內、外關係的想像；涼亭本來在外在空間，卻被縮小並置入透明盒子內觀看；以及，應該是展呈咾咕石的臺座被上下顛倒，石頭被壓在最下方，像一個紀念碑被反轉。在這裡頭對現代化的概念為何？展出的裝置選擇為何？
離開綠島的一年多來，紀彤發現在港口游泳、對位歷史的身體經驗，竟然扣回了她與海洋之間的原初場景，2019年的的作品《The Nature Show made in Japan》，記憶中的大海，在翻閱照片時發現是假的、度假村的人造海，而且已經拆掉，成為藍色的水泥碎塊。
整個展場從明亮戶外進入傍晚時分，上樓梯後進入了室內/海平面；再往三樓的空間，踏入了水庫/海底深處。二樓展場中，以一盞貝殼燈做開場，這顆燈是記憶裡度假村的貝殼logo：而影像裝置是和春玉阿嬤每天傍晚一起游泳、聊天的過程中，抬頭見到了歷史影像的畫面。但此刻，她們是不斷的划水，才得以在海浪中；影像中，拍攝相片的政治受難者和居民/被攝影者都是站立的。原來，在地人口中的：「石頭炸掉了！」指的是海岸的咾咕石地形被炸掉了，基礎設施興建在碎掉的石頭上。
三樓的展場中，紀彤提到她深受政治受難者在1950年代興建在流麻溝兩岸的涼亭（又稱之為綠島公園）著迷，其中一座涼亭取名為桃源亭。同時，她提出疑問，為什麼在空曠的小島上會有「公園」、「涼亭」乃至「桃源亭」的存在？對原本的綠島人來說，只要跟其他人喬好，就可以蓋休憩的茅草屋。如果沒有監獄這樣的空間，涼亭、桃源亭、公園，這樣的空間也就不會存在。涼亭被放置的觀賞用魚缸，同時也指涉串連許多管線的水庫，以及居福阿公的夢。居福的夢裡，整個流麻溝河谷裡都是魚，往下跳、踢水前進、抓魚，而這個夢在他中年時成真了，山谷成為水庫，他成為在深海抓小丑魚販賣到本島的潛海人。
詠瑋提出，駐村本來就是一個藝術介入的過程，在二樓的影像裝置中，藝術家在海中載浮載沉、不斷地撥開海面、劃開的手勢、對位的過程，描繪過去與現在的視差，巧妙地展現了藝術家在海中面對歷史的姿態。
